Mostrando entradas con la etiqueta diseño digital. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta diseño digital. Mostrar todas las entradas

H.R Giger Un Artista de Otro Planeta



   
El nombre de H.R. Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.

Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.

En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales. Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.

Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.

Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.

De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.
En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.

En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.
Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.

En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua ,la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.r.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.

En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.



Muere Frank Frazetta


Frank Frazetta (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 - 10 de mayo de 2010)[1] fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia-ficción y fantasía. Sus diseños marcaron época en series como Conan y Mad Max y fueron copiados por ilustradores de género en todo el mundo.

A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Su

 talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.

Publicó sus primeras historias en comic-books (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knigh
 t" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en la serie Flash Gordon.

Se alejó, sin embargo, del arte para meterse en el mundo del béisbol, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al Capp.
En los años 60 tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973, con Warren Publishing, otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de Ciencia Ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo "Frazetta" tan nuevo y dinámico. Trabajó de cartelista en las películas ¿Qué tal, Pussycat?, Tras la pista del zorro, El baile de los vampiros y Ruta suicida, entre otras.

Los años posteriores supusieron una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte.

Frank Frazetta murió el 10 de Mayo de 2010, a la edad de 82 años, víctima de un derrame cerebral.
http://www.frankfrazetta.org/





Do the Evolution (Evolucionando)








Album: Yeld
Pearl Jam

Subtitulación y traducción: Ariel Alonso

Duración: 3:54

Do the Evolution



El tema es uno de los más contundentes del grupo, con una potencia que casi roza el punk. Está dominado por un repetitivo riff de guitarra junto con gritos de Vedder en la parte final.

La canción está acreditada a Stone Gossard en Eddie Vedder en la letra. El bajista Jeff Ament no aparece en la grabación, es Gossard quien graba la parte del bajo para esta. Es una canción de "Yield", del quinto álbum del grupo de Grunge Pearl Jam. A pesar de que no fue lanzada como sencillo, la canción llegó al lugar 33 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard. Además en 1999 recibiò dos nominaciones a los premios Grammy; Mejor Video Musical
(Versión Corta) y Mejor Interpretación de Hard Rock.(1) "Do The Evolution" aparece también en el album recopilatorio de grandes exitos de la banda "Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003".Productor(es): Brendan O'Brien, Pearl JamStone Gossard, Eddie VedderDiscográfica: Epic Records Género: Grunge, Rock Alternativo, Hard RockAgosto a septiembre de 19973 de febrero de 1998Canción de Pearl Jam.la música y Significado de la canción. Al preguntarse acerca de la canción, Eddie Vedder declararon que "Do the Evolution" habla sobre aquellos que estn embriagados con la tecnología, aquellos quienes piensan que pueden controlar a los seres vivos en el planeta, y declara que es una de esas canciones en las que no es su personalidad quien la canta.

El grupo ya antes había comentado que las letras de "Yield" estaban profundamente influidas por la novela Ishmael, obra del escritor Daniel
Quinn, y de acuerdo con que, "Do the Evolution" es

Diez trucos publicitarios

Estamos en rebajas, las más agresivas de hace mucho tiempo. Durante estos días vamos a sufrir todo tipo de estímulos promocionales que intentarán movernos hacia una compra casi compulsiva. Sin embargo, esto no es algo puntual, ya que la publicidad, las promociones y las acciones comerciales utilizan continuamente, y casi sin darnos cuenta, una serie de recursos que habitualmente funcionan. No suele ser publicidad con estilo, ni glamurosa, ni aparece en los anuarios creativos… pero cumple su papel perfectamente. Sin ánimo de ser rigurosos, vamos a desgranar algunos de los ases que se guardan en la manga las agencias de publicidad y los departamentos de marketing.

Poderoso caballero es don dinero


Coma noventa y nueve (sólo 199,99 €). El precio psicológico es la cantidad de dinero que los consumidores consideramos razonable pagar por un bien o servicio. Hay un momento en el que una vivienda, una consola o unos pantalones pasan de tener un precio adecuado a ingresar en el malévolo club de los productos “caros”. Por eso 199,99 € nos puede parecer el justiprecio, pero 200 € no. Y es que 199,99 € siguen siendo ciento y pico euros, pero no doscientos. ¿Un céntimo de euro hace que una cantidad pase a ser excesivamente elevada? Generalmente, sí.
Descuentos de hasta el 90%. Nos da igual lo que cueste algo, si está al 70% significa que está tirado de precio. Es curioso como mucha gente no
pagaría 50 € por una camiseta de la marca “normalita tirando a buena” por parecerle demasiado cara, pero sí soltaría 59,99 € por otra de la marca ultra cool cuyo precio original fuera 200 euros. Vale que hay diferencias notables en las calidades y, sobre todo, en los diseños a la hora de elegir, pero, en igualdad de condiciones, siempre preferiremos el p
 roducto de buena marca con un descuento increíble
(”vaya oportunidad”), que el producto de una marca menos notable a su precio real (”¿un poco caro para no ser de buena marca, ¿no?”).

Excedentes, precio de fábrica, restos de inventario, saldos. Cada uno tiene sus propias características, pero todos estos conceptos nos trasladan el mensaje típico de mercadillo de “lo estamos tirando, oiga”. Son utilizados por muchas empresas, pero las reinas son las cadenas
distribuidoras

Como ha sido la elección del actual logotipo de Google




El primer logotipo creado para Google ha sido diseñado por Sergey Brin en 1.998, de una manera totalmente amateur, utilizando el conocido GIMP. Como se puede observar en la imagen superior, el logotipo contaba con un signo de admiración, que recordaba al portal más famoso de aquellos días, Yahoo!.

En 1999, Larry Page y Sergey Brin decidieron que era momento como para cambiar el logotipo del buscador, por uno más profesional, con un diseño de mayor calidad. Es por ello que contactaron con Ruth Kedar, una diseñadora gráfica de nacionalidad brasilera, criada en

"La violencia no es vida"



Finalmente la organización “Creacartel” da a conocer los ganadores y seleccionados en la 1era edición del concurso de afiches “La violencia no es vida”, son un total de 26 carteles y diseñadores de Latinoamérica y Venezuela los favorecidos por la decisión del jurado en ... esta oportunidad, lo cuales participarán con sus trabajos en la muestra inaugural de este evento, todos los carteles seleccionados serán exhibidos en la ciudad de Coro, Estado Falcón, el día 17 de diciembre de este año en la Galería Santa Rosa de la citada ciudad. Destaca en la selección el talento y la calidad de los participantes como la gran sensibilidad social manifestada en las diferentes composiciones gráficas, que habrá de homenajear y presentar este evento comunicacional coordinado por el diseñador Juan Madriz, un nuevo valor
emergente del diseño de carteles en Venezuela acompañado por los también diseñadores Carlos Andrade y Juan Carlos Darias como asesores. Los
 tres primeros lugares de premiación correspondieron a los cartelistas José Gallardo de México merecedor del 1er lugar, José Jiménez, 2do lugar y finalmente Frank Guzmán con el 3er lugar, ambos participantes por Venezuela. Participaron diseñadores de Colombia, Irlanda, España, Brasil, México y Bolivia entre otros países. Fueron jurados de esta 1era edición Nora Lobo, Benito Mieses, Domingo Villalba y J.C Darias. Saludamos desde esta tribuna dedicada al diseño a este nuevo evento que esperamos ayude a generar conciencia ante problemas tan reales e inmediatos en nuestra sociedad como la violencia, así como a difundir las muchas virtudes comunicacionales del diseño y del cartel.