La Belleza es Simétrica


Algunos dicen que la belleza es subjetiva, ya que normalmente esta condición se basa en multitud de factores y depende mucho de la perspectiva personal de cada uno. Sin embargo ¿pueden existir algunas proporciones matemáticas en el caso de las personas consideradas físicamente bellas?

Parece ser que no, la belleza no es más que simetría y proporciones, sobre todo esto último, proporciones.


Existe un número (más bien una proporción) a la que de forma natural asociamos la perfección, mientras un rostro tenga mas proporciones acorde con este número, más bello nos parecerá. Esta proporción es la conocida como proporción aurea
A partir de los años 70, Stephen Marquardt un cirujano maxilofacial del sur de California, en su particular estudio sobre el concepto de belleza se dedicó a recopilar las medidas de los rostros considerados como hermosos. Se centró en las estrellas de cine y modelos, a los que solemos tomar como máximos referentes de la belleza y se dedicó a leer todo lo relacionado con la misma. De esta manera, Marquardt creó una máscara que constituye un diseño básico del rostro perfecto estableciendo la distancia ideal entre los diferentes elementos que lo componen. De hecho, en esta máscara encajan casi perfectamente los rostros de los que son y han sido consideradas las mujeres y los hombres más bellos del mundo, como Michelle Pfeiffer o Charlize Theron. La máscara para los hombres tiene algunas diferencias, sobre todo en cuanto a la mandíbula, pero en general el patrón es el mismo.

En la misma línea, la investigadora polaca Grazyna Jasienska ideó un experimento para descubrir si las mujeres simétricas tenían niveles más elevados de la hormona estradiol -clave para la reproducción-. Su equipo publicó los resultados en el libro Evolution and Human Behavior. Compararon para esta prueba los dedos anulares izquierdo y derecho de 183 mujeres polacas de entre 24 y 36 años. Aquellas mujeres cuyos dedos diferían en largo en más de dos milímetros integraban el grupo asimétrico. Sus niveles de estradiol eran un 13% más bajos que el promedio por lo que no resultarían tan atractivas a los ojos del s

Internet 2.0 "Revolución Tecnológica"



¿Qué es la Web 2.0?


La Web 2.0 es la representación de la evolución de las aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones web enfocadas al usuario final. El Web 2.0 es una actitud y no precisamente una tecnología.

La Web 2.0 es la transición que se ha dado de aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones que funcionan a través del web enfocadas al usuario final. Se trata de aplicaciones que generen colaboración y de servicios que reemplacen las aplicaciones de escritorio.

Es una etapa que ha definido nuevos proyectos en Internet y está preocupándose por brindar mejores soluciones para el usuario final. Muchos aseguran que hemos reinventado lo que era el Internet, otros hablan de burbujas e inversiones, pero la realidad es que la evolución natural del medio realmente ha propuesto cosas más interesantes como lo analizamos diariamente en las notas de Actualidad.

Y es que cuando el web inició, nos encontrábamos en un entorno estático, con páginas en HTML que sufrían pocas actualizaciones y no tenían interacción con el usuario.

Pero para entender de donde viene el término de Web 2.0 tenemos que remontarnos al momento en que Dale Dougherty de O’Reilly Media utilizó este término en una conferencia en la que compartió una lluvia de ideas junto a Craig Cline de MediaLive. En dicho evento se hablaba del renacimiento y evolución de la web.

Constantemente estaban surgiendo nuevas aplicaciones y sitios con sorprendentes funcionalidades. Y así se dio la pauta para la Web 2.0 conference que arranca en el 2004 y hoy en día se realiza anualmente en San Francisco, con eventos adicionales utilizando la marca en otros países.

En la charla inicial del Web Conference se habló de los principios que tenían las aplicaciones Web 2.0:

• La web es la plataforma

• La información es lo que mueve al Internet
• Efectos de la red movidos por una arquitectura de participación.

• La innovación surge de características distribuidas por desarrolladores independientes.

• El fin del círculo de adopción de software pues tenemos servicios en beta perpetuo

La Web 2.0 con ejemplos

Entender la evolución que ha llegado con la Web 2.0 puede realizarse con ejemplos,

Dibujos y Pinturas Hechos Por Kurt Cobain


18 de Agosto de 2004


NUEVA YORK (Agencias).- En una subasta, fanáticos de Kurt Cobain pagaron más de 16.000 dólares para obtener una tarjeta de Navidad dibujada por el fallecido cantante de Nirvana, informó la empresa organizadora de la venta.

El legendario músico dibujó esta pieza cuando tenía seis años. La misma se vendió en 16.200 dólares, al mismo tiempo que un dibujo que hizo durante sus estudios de secundaria del presidente Ronald Reagan alcanzó los 14.400 dólares en la subasta conducida por Julien Entertainment el fin de semana pasado en Monterrey, California.

Los organizadores de la subasta estimaban obtener un total de 3.000 dólares por las tarjetas de Navidad y el dibujo de Reagan, al igual que 6.000 dólares por un premio de MTV. El premio MTV que el músico recibió por "Smells Like Teen Spirit" se vendió por 9.600 dólares.

Nirvana está considerado por los expertos como el grupo que cambió el rumbo de la historia del rock en los años noventa, como lo hicieron Elvis Presley en los cincuenta, los Beatles y los Rolling Stones en los sesenta y los Sex Pistols en los setenta.

Los organizadores de la subasta estimaban obtener un total de 3.000 dólares por las tarjetas de Navidad y el dibujo de Reagan, al igual que 6.000 dólares por un premio de MTV. El premio MTV que el músico recibió por "Smells Like Teen Spirit" se vendió por 9.600 dólares.


1. Feto


Pintura de un feto rodeado por tubos capilares blancos, parecidos a espinas. Se estima que fue hecho entre 1987-1989.
 
 
 
 
 
 
 

2. Kurt Cobain

La genialidad de Kurt Cobain, cantante de Nirvana, no sólo llega a unos rasgueos de guitarra, como se puede ver en esta pieza única.
 
 
 
 
 
 
3. Alien


intura de una figura que aparentemente es un alien, se cree que es un autoretrato, luego mostrada en el documental Kurt And Courtney de Nick Broomsfield.












Todd McFarlane un precursor en el mundo del COMIC


Todd McFarlane (nacido el 16 de Marzo de 1961 en Calgary, Alberta) dibujante de comics, guionista y empresario.


En 1984 le publicaron su primer trabajo como dibujante de apoyo para el comic book Coyote. Y se hizo muy pronto importante trabajando tanto para Marvel Comics como para DC Comics, empezando en títulos tales como Infinity Inc., The Increíble Hulk y Detective Comic. Su estilo fue una mezcla de influencias artísticas de la época potenciado por sus estudios en artes gráficas, incluyendo tanto dibujantes populares como algunos mas irregulares como Michael Golden and Art Adams. Finalmente llegó a convertirse en el artista de The Amazing Spider-man para Marvel ilustrando las historias escritas por David Michelinie, el estilo de McFarlane vino a definir el Spider-man de los 90. Dejó el título después de unos pocos años solo para crear el suyo propio escribiendolo y dibujandolo: Spider-Man #1, la quinta colección del personaje al mismo tiempo, vendió mas de 2,5 millones de copias, debido al éxito de marketing de Marvel incluyendo portadas alternativas, ediciones en bolsa y el bajón en el mercado especulador.

Después de poco mas de un año produciendo Spider-man McFarlane ya era todo un hito de los comics. Entonces él y otros seis también populares artistas forman una compañía de comic books, Image Comics. Debido a su inexperiencia en el mundo editorial y de los negocios el grupo estuvo inicialmente acosado por retrasos de producción, incomprensibles guiones atando cabos de colecciones perdidas en pin-ups y muy criticados por numerosos medios. A pesar de estos problemas, la creación de McFarlane Spawn llegó a ser uno de los títulos mas vendidos de la década y atrajo la atención de una gran variedad de empresarios.

McFarlane eligió entonces crear su propia compañía, McFarlane Toys, en 1994. New Line Cinema hizo una película basada en su personaje y una serie de animación sobre él fue emitida en la HBO. Además también fue productor de Korn en el video musical “Freak on A Leash” y en las películas “The Dangerous Lives of Altar Boys” y “Evil Prophecy” así como lo será en las anunciadas “Twisted Tales” y “Tortured Souls: Animae Damnatae”. Destacarlo también como colaborador en el famoso videojuego Soul Calibur II especialmente en la creación del personaje Necrid.

McFarlane es un voraz fan de baseball, hasta el punto de haber intentado tomar carrera de ello. Paralelamente al éxito de Spawn, McFarlane fue capaz de comprar en puja multiples bolas de home runs famosos durante el “record-setting” de la temporada de 1998 de Mark McGwire y Sammy Sosa.

Mas tarde en el 2001, McFarlane muestra lo que será el logo de los Edmonton Oilers franquicia de la NHL de la cual es parte propietario. Este logo fue rasgo distintivo en el equipo de Third Jersey.

Actualmente McFarlane es multimillonario y aún sigue pendiente de su mina de oro, Spawn en la que, en ocasiones, participa en los argumentos manteniéndola

¡Existo! Luego diseño

Juan Carlos Darias
Caracas

Ego-diseño, o la bestia que debemos encadenar.

Durante toda mi vida profesional he debido, de una u otra manera, enfrentarme a distintos dilemas que han afectado mi desempeño profesional. Muchos de éstos tenían o tienen que ver con mi manera de percibir las cosas, incluso el diseño mismo, desde mi propia perspectiva —claro está—; y algunos otros han sido ocasionados por ser el receptor de la percepción que sobre mi labor han tenido, o tienen, fundamentalmente mi círculo de colegas o compañeros de trabajo —diseñadores por supuesto—.

Dichas disyuntivas han estado siempre relacionadas con ese concepto abstracto que llamamos ego; esa parte del ser, del yo, que determina muchas de nuestras acciones profesionales y que, en ocasiones, sirve de herramienta para la superación y —quizás con mayor frecuencia— de piedra de tranca para acceder al óptimo desempeño profesional.

Recuerdo que desde mi etapa de estudiante cuando se criticaba una de mis propuestas o entregas de diseño en clase inmediatamente me ponía en tensión, en un estado de

Como Hacer un buen Curriculum Vitae


El Curriculum Vitae (CV) es una radiografia profesional de tu experiencia educacional y laboral. Tambien es un resumen de tus habilidades y destrezas, de tus aficiones y cualidades. Es tu mism@ pero en unas cuantas hojas de papel. No gran cosa....la verdad es que es LA GRAN COSA. El exito de tu CV se mide por la oportunidad de ser llamad@ a una entrevista ya que tu CV se ajusta al llamado a concurso efectuado. Como sabras para un puesto laboral puede que hayan decenas de postulantes con grandes aptitudes, pero es tu responsabilidad que sobresalgas del resto de los postulantes....PERO COMO? Aqui te presento algunas ideas para tener un CV exitoso:


Cuestiones formales:

1.Hoja de papel. Imprime tu CV en hojas diseñadas para tal efecto. Son mucho mas caras, pero como quieres sobresalir imprimiendo tu CV en hojas blancas comunes y corrientes? Tienes que invertir un poco, no te parece? Las personas que leeran tu CV se daran cuenta de la diferencia rapidamente.

2.Impresion: Impresoras laser son las mejores, luego las de tinta. Impresoras de punto...olvidalo!

3.Tipo y tamaño de letra. Usa Times New Roman, o Arial, tamaño 12 pts.

4.Espacio de margenes: 3 cm lado izquierdo y derecho. 2.5 cm margenes superior e inferior.

5.Espacio entrelineas: 1.5 o espacio simple.

6.ORTOGRAFIA Y PUNTUACION. Revisa tu CV varias veces y corrige los errores de tipeo y ortograficos. Seria muy feo que tu CV estuviera sembrado de este tipo de errores. Algunas personas son muy quisquillosas de esos detalles (yo soy uno de ellos).

7.Haz que otra persona lea tu CV y escucha su opinion. Puede que te ayude a estructurar mejor tu CV, añadir detalles o hacerlo mas simple.

8.Enumera las paginas de tu CV.

9.Manten tu CV actualizado. No dejes pasar mucho tiempo sin que hagas una actualizacion del mismo. Por ejemplo podrias hacerlo cada 6 meses. Al menos manten una copia en papel y otra digital en tu computador.


Un CV corto o largo? Yo voy por un CV largo y preciso. Depende de tu experiencia educacional y laboral. Por ejemplo hace algunos años ponia todo en una hoja, ahora necesito siete! OTRA COSA MUY IMPORTANTE: Ajusta tu CV de acuerdo a la descripcion del trabajo que se ofrece. Puedes eliminar cosas que no se ajustan al perfil del trabajo donde estas postulando, o enfatizar algunas facetas que si son importantes de destacar ya que esas son las que el empleador esta buscando. Usa tu criterio y sentido comun.

Cuestiones de fondo:

Un CV esta dividido en diferentes secciones:

1.Datos personales. Te identificas. Pon tu nombre, tu C.I., direccion, telefono(s). Tu foto tiene que ser espectacular. Ahora con las camaras digitales tu foto puede mejorar muchisimo. Ojala salgas sonriendo, pero no es obligacion.

2.Experiencia Educacional. Coloca donde estudiaste desde lo mas reciente hasta tu enseñanza media. Si es que no tienes mayor educacion, agrega la enseñanza basica.


3.Meritos y logros: indica si has ganado algun premio, puede ser mejor alumn@ de la promocion, algun concurso que ganaste, etc., etc. Un parrafo.

4.Habilidades: indica tus conocimientos computacionales (hardware y software), si sabes dactilografia, idiomas, etc. Un parrafo.


5.Experiencia Laboral. Señala el nombre de la empresa donde trabajaste y describe en detalle cuales fueron tus obligaciones. Indica la fecha de inicio y termino de tu trabajo. No es obligacion, pero puedes indicar por que te cambiaste de trabajo, por ejemplo “Me cambie de trabajo en busca de un lugar que llenara mis capacidades intelectuales”; o “Me cambie de trabajo en busca de mejores oportunidades economicas y de desarrollo profesional”. Nunca menciones que te cambiaste de trabajo porque tu jef@ era un ogro o bruja, simplemente no pones razon alguna.



6.Presentaciones en Congresos y Seminarios. Si estas en el ambiente academico se pide que menciones esta experiencia. Indica tus presentaciones en orden cronologico de las mas reciente hasta la mas antigua. Agrega el lugar del encuentro.


7.Publicaciones. Idem anterior.


8.Hobbies. Puedes indicar que es lo que te gusta hacer (fotografia, poesia, blogs, deportes, etc).


9.Contactos. Lista las personas que seran referencia. Pon el nombre completo, lugar de trabajo, telefonos y e-mails. Indica al menos tres personas que te conozcan bien y que ojala hayan trabajado contigo. Los jefes directos son la mejor referencia.


Los Hologramas Comienzan a tener Fuerza en el Marketing


 Como una carta tecnológica que Japón esta jugando para que le asignen la organización del mundial 2022, este país ha ofrecido una transmisión holográfica del certámen con personajes a tamaño real. “Los organizadores japoneses afirman que cada juego será grabado con 200 cámaras de alta definición, y utilizarán la tecnología conocida como ‘freeviewpoint’ que permitirá a los espectadores observar el juego en primera persona, como si ellos mismos estuviesen dentro del juego.”

ya existen algunos espectadores que gustan de empaparse de las tácticas al observar un juego de futbol que se estan relamiendo ya que como dice el teórico británico de futbol, Jonathan Wilson: “Hablando desde un punto de vista de un obsesivo de la táctica, el problema de ver partidos en la televisión es que es muy dificil percibir las formas que estan utilizando los equipos, así que si quieres ver los manejos del espacio de un equipo así como entender fielmente las estrategias defensiva y ofensiva, una transmisión holográfica será enormemente benéfica”.

Durante los próximos 3 años las compañías trabajarán juntas en la Universidad de Oulu en Finlandia. La primera meta que quieren alcanzar, es desarrollar una interfaz en 3D y realidad virtual para equipos ya existentes, la posibilidad más interesante es imágenes holográficas en 3D para los smartphones.

Intel mencionó: “Un área potencial de investigación puede ser la tecnología necesaria para ver un holograma en 3D de la persona con la que estás hablando en tu teléfono. Capacidad que solo se encuentra presente en las películas de

Diseños del Futuro


La nube sofá: El deseo de dormir sobre una nube es posible con este original diseño de D.K. Weig. El sofá contiene una nube personal y una base magnética que la hace flotar.


iPhone transparente: Esta es una de las propuestas de diseño para el iPhone más creativas. Lo mejor es que funcionaría sobre Leopard 10.5 de Mac OS X y tendría una memoria interna de 64 Gb.


Lentes de visión periférica: Los lentes Nike Hindsightson diseñados para ampliar la visión de los ciclistas que transitan por medio de la selva urbana. Permiten detectar rápidamente los vehículos que se acercan al cilcista y evitan el movimiento de cabeza al cruzar las calles. El diseño es hecho por Billy May.



iRing: Con este anillo podrás tener todo el control de tu iPod y iPhone a través de bluetooth. Este es un diseño de Victor Soto.


Impresora de tintas naturales: Esta impresora diseñada por Jeon Hwan Ju usa tintas como el café o el té. Para usarla se debe poner los residuos del café en los cartuchos y mover de un lado a otro el aparato.


Vidrio escáner: Este dispositivo inalámbrico contiene escáner, cámara digital, conexión a Internet y todos los tipos de búsqueda de archivos en la web. Con él puedes

Eddie: La Mascota de Iron Maiden

Derek Riggs : su dibujante
Derek Riggs es un artista británico conocido por ser el creador artístico de Eddie the Head (Eddie), la mascota de la banda de heavy metal Iron Maiden. También trabajó con el grupo de heavy metal Gamma Ray.
Nacio de la mano de Dave Beasley, y fue rediseñado por Derek Riggs, Eddie fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Por derecho propio, Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden, al tiempo que es un símbolo indiscutible ante los ojos del mundo metálico. Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y laimagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.

El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo que hoy todos conocemos. Realizando un trabajo notable, Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.
Algunos años antes de la primera aparición de Eddie en la tapa de un disco de Iron Maiden, Steve y sus compañeros ya estaban experimentando con sus representaciones en las giras. No se tardó mucho tiempo en conseguir una máscara de una Facultad de Bellas Artes, y utilizando una bomba de un acuario, consiguierón bombear sangre por la boca de la máscara durante una actuación de Iron Maiden.
El nombre de Eddie viene de la siguiente broma: Había una mujer que había dado a luz sólamente a una cabeza, el médico le dijo que no necesitaría preocuparse por su 'hijo' Eddie, puesto que él mismo podría conseguir un cuerpo para Eddie dentro de unos años. Entonces, cinco años después, el padre de Eddie entró en su cuarto el día de su cumpleaños y le dijo: "Pues, hijo mío, hoy que es tu cumpleaños, ¡tengo una sorpresa para tí!", a lo cual Eddie respondió: "¡Ah no, no me digas que es otro sombrero! Esta es la manera en que la máscara sobre la tarima recibió su nombre, ¡el primer Eddie había nacido!

Sin embargo Eddie no era nada más que una simple máscara sobre la tarima, pero afortunadamente el grupo había encontrado a Derek Riggs (con la ayuda de Rod Smallwood, manager de Iron Maiden), y él diseñó un cuerpo adecuado para Eddie. Iron Maiden quería mantener el exterior de Eddie como un secreto para el primer disco, por ello, el Eddie que aparece en la funda de Running Free tiene la cara cubierta con una sombra. Posteriormente, en la funda del primer disco aparecía un Eddie completo, aunque todavía tenía la cara algo extraña, sin embargo

Boris Vallejo un Artista de Primera.



Boris Vallejo nacido en Lima (Perú) desde pequeño se mostró como una persona muy interesada en el arte, sin embargo fue en otra vertiente del arte concretamente tocando el violín como empezó a ganarse la vida. Estudio 7 años violín hasta convertirse en un gran profesional, algo de lo que pocos artistas pueden presumir como es dominar varias artes.ó
Quizás obligado a hacer un paréntesis, Boris Vallejo hizo un curso de dos años de medicina en el cual estudió una asignatura de la cual luego hizo un gran uso, no es otra que la anatomía, sorprendente ¿verdad?.
A los años y tras los innumerables consejos de sus amigos y de escuelas de arte cuando Boris se matriculo en Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú donde estuvo 5 años matriculado en los cuales se llevo innumerables medallas a sus trabajos,.
Es así como renunciando a ir sitios como Florencia, emigra en 1964 a Estados Unidos únicamente con 80$ dólares en su bolsillo, ese dinero y claro todo su talento. Junto con otros amigos de Lima se estableció en EE.UU. donde pronto encontró trabajo en una agencia de publicidad. Fue entonces en New York donde conoció a Doris Maier su futura esposa.
Poco a poco Boris Vallejo se fue convirtiéndo su trabajo de la agencia en un trabajo freelance, aunque sus primeros trabajos eran puramente comerciales para ganarse la vida, Chrtismast de Navidad, carteles de publicidad...
A los años fue cuando se le ofreció trabajar en un comic book, el siempre había admirado este tipo de arte, a él le encantaban dibujar bárbaros y animales salvajes, y personajes como Conan the Barbarian le venían que ni pintado.
Boris con el tiempo fue siguiendo su propio camino, decidió no involucrarse demasiado en el mundo del comic, para el cual solo participaba como artista Freelance para portadas, así mismo el ilustraba Carátulas de películas, videojuegos, libros...
Su estilo era claramente mitológico le encantaba la fantasía y rebautizo un estilo como Fantasy-Art con artistas de la talla de Frank Frazzetta, en un principio de su obra podemos ver mujeres semi-desnudas esclavizadas, tras luego ver como esas mujeres pasan a ser sus heroínas.
A su omnipresente temática mitológica, le podemos añadir trabajos puramente comerciales, los cuales nos muestran a un Boris diferente al que tenemos acostumbrados.
Quizás lo que este fantástico artista ha ganado con el tiempo es en la composición de sus dibujos, todos ellos esconden muchísimos detalles y significados, los cuales realzan por si no fuera bastante su perfecto dominio del color y la anatomía.
Su método de trabajo es el siguiente, el selecciona a un modelo, al cual le fotografías en una postura mas o menos firme y nada más. El no suele quedarse mucho tiempo mirando a los modelos, de hecho el ha sido su propio modelo para los personajes masculinos. Así como su entonces esposa Doris Maier era la modelo femenina para su mayoría de composiciones.
Las Obras de Boris Vallejo no se suelen exhibir en grandes museos (aunque haya expuesto en muchos), ni se suelen pujar millones de dólares por sus pinturas, pero aun así lo cierto es que Boris actualmente es unos de los pintores más reconocidos y estudiados en todo el mundo.
Boris ha editado ya varios libros de ilustraciones verdaderamente impresionantes, los cuales son una gran joya para cualquier aficionado al arte.
En la actualidad esta casado con otra fantástica ilustrado llamada Julie Bell. Y desde aquí deseo que Boris nos siga haciendo soñar como lo ha hecho hasta ahora.
www.borisvallejo.com


H.R Giger Un Artista de Otro Planeta



   
El nombre de H.R. Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.

Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.

En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales. Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.

Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.

Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.

De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.
En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.

En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.
Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.

En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua ,la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.r.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.

En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.



Muere Frank Frazetta


Frank Frazetta (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 - 10 de mayo de 2010)[1] fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia-ficción y fantasía. Sus diseños marcaron época en series como Conan y Mad Max y fueron copiados por ilustradores de género en todo el mundo.

A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Su

 talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.

Publicó sus primeras historias en comic-books (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knigh
 t" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en la serie Flash Gordon.

Se alejó, sin embargo, del arte para meterse en el mundo del béisbol, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al Capp.
En los años 60 tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973, con Warren Publishing, otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de Ciencia Ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo "Frazetta" tan nuevo y dinámico. Trabajó de cartelista en las películas ¿Qué tal, Pussycat?, Tras la pista del zorro, El baile de los vampiros y Ruta suicida, entre otras.

Los años posteriores supusieron una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte.

Frank Frazetta murió el 10 de Mayo de 2010, a la edad de 82 años, víctima de un derrame cerebral.
http://www.frankfrazetta.org/